Exposición de fotografía La liga
Tres años de fotos
Inauguración: Sábado 29 de Junio a las 20:00 hrs.
La exposición estará durante todo el mes de julio.
Lxs esperamos en Ave María 20 en el barrio de Lavapiés
El tiempo se ha detenido
Martes Dry – El tiempo se ha detenido – 1959 – Ermanno Olmi – 83′ – Italia
Ermanno Olmi sigue siendo uno de esos eslabones del cine pretérito cuya rebeldía y ausencia de etiquetas continúan dando guerra después de más de cincuenta años de inmaculada carrera cinematográfica.
El cine de Olmi captó desde el primer fotograma la idiosincrasia de un genio que siempre se mantuvo en la retaguardia ajeno a los flashes de la fama y la aclamación popular, incluso someramente olvidado por esa crítica más interesada en exaltar en sus papeles a esas figuras garantes de ventas y polémicas. Sin duda Olmi fue y es un maestro de talante profundamente humanista seguidor de la filosofía de la resistencia a las injusticias siempre con la humildad presente por bandera.
Para los que amamos profundamente el cine puro carente de impurezas e imposturas, el autor de El árbol de los zuecos sigue siendo una referencia en la que se percibe esa fidelidad al cine naturalista y humano que empapó el talante del de Bérgamo en su más tierna adolescencia, un cine ajeno a modas y corrientes cinematográficas, únicamente adscrito al carácter íntimo y personal de un aspirador de la esencia de la vida sin miedo a dibujar en su lienzo la oscuridad, miseria y melancolía que ha dominado la existencia desde épocas inmemoriales, pero también de lanzar un canto en favor de la sencillez, las virtudes de lo primitivo y las luces que alumbran el espíritu humano sin miedo a padecer calumnias de sus contemporáneos respecto a ese aura pretérita que desprende su cine.
Y es que Olmi siempre ha estado de moda precisamente por su renuncia a formulismos y rígidos protocolos cinematográficos, hecho que ha prolongado en el tiempo una trayectoria impecable que es un gusto poder contemplar desde sus tempranos inicios.
Así, hemos decidido reseñar la ópera prima de este auténtico tótem del cine de arte y ensayo europeo, producida allá por el año 1.959 cuyo título resulta toda una declaración de intenciones respecto a lo que iba a convertirse el curriculum de un artista de lo esencial: Il tempo si è fermato. Y es que para los que hayan acudido fielmente a su cita con Ermanno Olmi esta cinta primogénita les resultará más que familiar ya que ese gusto por la sencillez, la naturalidad, la aparente ausencia de trama melodramática, esa lucha del ser humano aislado de la civilización en un entorno hostil y primitivo o esa mirada recóndita acerca de lo complejo que resulta la derivada que establece las relaciones humanas fueron las semillas que empleó el autor de I fidanzati para cultivar su maravilloso debut cinematográfico.
Rubén Redondo (Cine Maldito)
Cine de Verano 2019
Cine de Verano 2019
‘on the rock’
Todos los martes de Julio a las 20:00 hrs.
2 de Julio – Chavela de Catherine Gund , Daresha Kyi – Estados Unidos – 2017 – 93′
9 de Julio – Variaciones de Glenn Gould de Bruno Monsaingeon – Francia – 2006 – 107′
16 de Julio – Betty Davies, reina del funk de Philip Cox – Francia, Reino Unido, Estados Unidos – 2017 – 54′
23 de Julio – Amy de Asif Kapadia – Reino Unido – 2015 – 128′
30 de Julio – ¡Bruja, más que bruja! de Fernando Fernán Gómez – España – 1977 – 92′
Presentación libro ¡Sálvese quien pueda!
Presentación libro ¡Sálvese quien pueda!
Martes 18 de Junio a las 20:00 hrs.
¡Lxs esperamos!
La felicidad
Martes Dry – La felicidad (Le bonheur) – 1965 – Agnès Varda – 77′ – Francia
Agnès Varda, 1954. A sus veintiséis años y siendo fotógrafa de profesión —ya había realizado numerosos reportajes fotográficos, en especial en China y Cuba— se embarca casi casualmente en la elaboración del que sería su primer largometraje, La pointe courte. La agudeza de una mirada que se percibe observadora y detallista ya se encuentra presente en su opera prima. Pero si por algo se caracteriza la “abuela de la Nouvelle Vague” —aparte de por las reivindicaciones feministas que transitan a lo largo y ancho de su filmografía— es por un marcado afán de experimentación, de renovación constante del medio y de la narrativa cinematográfica, que empujaron a la cineasta belga hacia el siguiente de sus largometrajes —posiblemente el más representativo dentro del célebre movimiento de cine francés.
En Cleo de 5 a 7 (1962) aflora sin piedad el cinismo vardaniano, en tanto que a través de su personaje principal ironiza y cuestiona la visión patriarcal de la mujer en el cine. Cleo es la representación ideal de mujer que se postula a través de la percepción masculina del séptimo arte: es superficial, intrascendente, no reivindicativa. Sólo en el momento en el que la muerte emerge como una realidad cercana, el estereotipo femenino se deshace de su máscara y empieza a aferrarse a un grado y una visión más trascendental de la vida. Todo ello a través de una puesta en escena en que nos sentimos, al igual que Cleo, abrumados por la tiranía banal de un tiempo que jamás se detiene.
Si en Cleo de 5 a 7 Varda antecede el cliché de la figura femenina en el cine, en La felicidad (1965) construye el relato a partir de ello, englobándolo además con la institución social favorita del conservadurismo: la familia nuclear clásica. A lo largo de sus 77 minutos de metraje, La felicidad es una amarga ironía en la que prevalecen, en primer plano, los deseos y egoísmos de su personaje masculino, François, mientras que en un plano menos superficial —pero no por ello menos importante, ya que ahí reside el verdadero valor discursivo de la cinta— emergen todo un cúmulo de reivindicaciones feministas que dan buena muestra del necesario ideario de la cineasta belga.
(Cine Maldito, Maties Tugores)
¡Qué trabaje Fedérica!
Martes Dry – ¡Qué trabaje Fedérica! – 2015 – Carlos Plusvalias – 29′ – España
Nacido en 1968 en Chamberí, Carlos Lapeña ha desarrollado una extensa carrera como guionista, productor, documentalista, realizador, dramaturgo, periodista, editor o cocinero, con un carácter marcadamente diletante. Formado en los años 80, en el movimiento de las Radios Libres, fundó en 1988 la agencia de noticias alternativa UPA. Con sus colaboraciones al programa de Telemadrid Los cinco sentidos de la culturafue galardonado con el Premio Juan Mari Arzak 2002 de periodismo gastronómico. Con más de 25 años de experiencia free-lance en el sector audiovisual ha realizado todo tipo de funciones. Paralelamente, en los últimos años, ha dirigido la productora La Funesta Manía de Pensar y la televisión on-line Beringola.tv, con las que ha realizado varios cortometrajes y documentales, algunos de ellos premiados internacionalmente. Desde 2002, colabora con diferentes compañías líricas, orquestas y conjuntos de cámara, realizando proyecciones escenográficas para óperas, zarzuelas y conciertos de música clásica.
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